9 abr 2024

Martha Argerich: «Si no se apoya a la cultura, el futuro de los niños y jóvenes, y de todo el pueblo, corre peligro.»


 

“En marzo de 2021 el Maestro Rolando Goldman me propuso, con la colaboración de Eduardo Hubert, crear las Becas que llevan mi nombre (Becas Martha Argerich), dentro del ámbito del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Me pareció una buena idea con la finalidad de ayudar a jóvenes músicos de las Orquestas Infantiles y Juveniles de los barrios populares para que pudieran hacer una capacitación intensiva con sus instrumentos musicales.

A partir de ese momento, 35 jóvenes fueron elegidos por un jurado de figuras reconocidas en nuestro país. Algunos de los estudiantes de la Primera Beca Bianual Martha Argerich, luego fueron contratados y se convirtieron en Profesores de las Orquestas. De ese modo, pudieron transmitir lo aprendido a otros jóvenes. Y les cambió la vida en cuanto a su futuro, de manera notoria.

En 2023 una nueva camada de 40 jóvenes de todo el país, se incorporaron a las Becas. El trabajo que han realizado es muy importante, y una cantidad de docentes los están formando con indudable seriedad, dedicación y mucho amor.

Lamentablemente, las autoridades del Gobierno nacional de mi país decidieron interrumpir las Becas (que debieron comenzar en febrero de este año) y despidieron a esos, y otros profesores de las Orquestas Infantiles. De esta manera están privando a los jóvenes la oportunidad de tener un brillante futuro musical.

Yo misma he recibido el apoyo del Estado Argentino cuando era jovencita, y eso fue fundamental para mi formación y posterior carrera artística.

Si el Estado no apoya y contribuye a la cultura, el futuro es realmente peligroso.

Lamento profundamente que ahora muchos queden sin esa posibilidad. Sé que también están quitando el apoyo a numerosos espacios de la cultura.

Si no se apoya a la cultura, el futuro de los niños y jóvenes, y de todo el pueblo, corre peligro.

 
Confío en que las autoridades vuelvan a pensar en continuar de alguna forma con estos programas”.

Martha Argerich: "Si el Estado no apoya a la cultura, el futuro es realmente peligroso"

15 mar 2024

Elda y los monstruos. Estreno en el Cine Teatro Odeon de Concordia Entre Ríos, Argentina. Jueves 14 de marzo 2024

 

Elda y los monstruos: Un nuevo trabajo de Nicolas Herzog.

 


"Elda" es un calidoscopio de miradas y una intención de plasmar deseos, esperanzas y búsqueda de libertad. A lo mejor uno podría quedar  pensando en la vida con cierta melancolía.


Hay un camino que lleva  hasta las puertas de un laberinto, sin saber qué nos espera al otro lado.  la única salida es hacia arriba, volando o huyendo lo más alto posible.

Cada interprete posee una soledad personal reflejada  en microhistorias como intentado nombrar en silencio aquello que justamente carece de nombre.

"Elda y los monstruos" no necesita comprensión porque quizas se redime sola; es intención y búsqueda alejandose de cualquier  reflexión, en un esforzado trabajo por ser lo más humana posible.

Esta pelicua  se deja ver desde cualquier ángulo incluso es posible encontrarle algo de magia en la intención de perdurar porque el camino es lo que importa mas que la huella perfecta.

FICHA TÉCNICA

ELDA Y LOS MONSTRUOS (2024)

Drama, Musical
Película

DIRECTOR: Nicolás Herzog
PROTAGONISTAS: Diego Detona, Natalia Curcho, Calypso Summer, Anul Oribe, Fran Dacunda

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Fernando Lorenzale, Fernanda Montiliengo, Claudina Roda
MÚSICA: Alan Anderson, Santiago Butto, Diego Detona, Juan Cruz Federik, Matias Sorokin, Lautaro Osorio
PRODUCTOR: Tomas Eloy Muñoz, Nicolás Herzog
VARIOS: Nicolás Herzog, Valeria Bistagnino, Tomas Eloy Muñoz, Ludmila Caputo, Maximiliano Pérez
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Mauro Capezzuoli
SONIDO: Marcos Zoppi, Emiliano Biaiñ, Sergio Cabrera
GUIÓN: Nicolás Herzog
MONTAJE: Nicolás Herzog, Guillermo Saredo, Leandro Aste
CASA PRODUCTORA: Rumba cine, Mostra cine, AlaNorte

VESTUARIO: Gastón Casasco


English Version

"Elda and the Monsters": A New Work by Nicolas Herzog"

"Elda" is a kaleidoscope of gazes and an intention to capture desires, hopes, and the pursuit of freedom. One might end up pondering life with a certain melancholy. There is a path that leads to the gates of a labyrinth, without knowing what awaits us on the other side. The only way out is upwards, flying or fleeing as high as possible. Each interpreter possesses a personal solitude reflected in micro-stories, as if trying to silently name that which precisely lacks a name. "Elda and the Monsters" doesn't need comprehension because perhaps it redeems itself; it is intention and pursuit distancing itself from any reflection, in a painstaking effort to be as human as possible. This movie can be seen from any angle; it is even possible to find some magic in the intention to endure because the journey matters more than the perfect footprint.

TECHNICAL DETAILS

ELDA AND THE MONSTERS (2024)

Drama, Musical

Film

DIRECTOR: Nicolas Herzog

STARRING: Diego Detona, Natalia Curcho, Calypso Summer, Anul Oribe, Fran Dacunda

CINEMATOGRAPHY: Fernando Lorenzale, Fernanda Montiliengo, Claudina Roda

MUSIC: Alan Anderson, Santiago Butto, Diego Detona, Juan Cruz Federik, Matias Sorokin, Lautaro Osorio

PRODUCER: Tomas Eloy Muñoz, Nicolas Herzog

VARIOUS: Nicolas Herzog, Valeria Bistagnino, Tomas Eloy Muñoz, Ludmila Caputo, Maximiliano Pérez

ASSISTANT DIRECTOR: Mauro Capezzuoli

SOUND: Marcos Zoppi, Emiliano Biaiñ, Sergio Cabrera

SCREENPLAY: Nicolas Herzog

EDITING: Nicolas Herzog, Guillermo Saredo, Leandro Aste

PRODUCTION COMPANY: Rumba cine, Mostra cine, AlaNorte

WARDROBE: Gastón Casasco

28 jul 2017

El tenor mexicano Javier Camarena anoche jueves 27 de julio en el Colón.

Javier Camarena con la Sinfónica de Buenos Aires al mando de su compatriota
mexicano también Maestro Diemecke
IMPECABLE UN COLON COMO HACE TIEMPO NO SE VEIA!

Imposible no hacer comentario alguno.
Camarena es un tenor ligero actualmente uno de los mejores en su cuerda en el mundo.
Pisa el escenario del Colón por vez primera y se presenta ante un público expectante que lo recibió cálidamente porque conoce su trayectoria.
Empezó hablándonos comentando de lo gustoso que se sentía de estar entre nosotros. Y arrancó con un aria del Romero y Julieta de Gounod, respetuoso y firme a la vez de su propio instrumento, su voz. La ovación llego inmediata.
Le siguió Los pescadores de perla de Bizet, ya de por sí difícil a la que también encaró con cautela de la mano experta, bella y cálida del maestro Enrique Arturo Diemecke. Y nuevamente lo volvimos reconocer. Y se sintió en su casa.
Ya seguro de su virtuosismo en este nuevo ambiente avanzo con Ah! Mes Amis! de la hija del regimiento de Donizetti que  junto con la Donna è mobile del Rigoletto de Verdi, entre otras varias, lo catapultó final y definitivamente a la ovación que en el Teatro Colón exclusivamente le reservamos a los grandes.

Cerró Camarena su concierto con Carlos Gardel y dibujó con exquisita finura y delicadeza El día que me quieras como no podía ser de otra forma: cantándonos a todos y a cada uno de los que esta noche disfrutamos de este excepcional concierto.

Párrafo aparte merece la obertura de La Forza del destino de Verdi, interpretada por la Filarmónica de Buenos Aires al mando del Maestro Diemecke que elevó cada momento, cada frase, cada argumento musical hasta la mismísima nube desde donde escucha el gran Maestro Verdi. Fue GENIAL FUE IMPECABLE ESTA INTERPRETACIÒN.
¡BRAVO CAMARENA!
¡BRAVO MTRO. DIEMECKE!
¡BRAVO A TODA LA ORQUESTA FILARMONICA!

Si, es verdad, hoy me dijeron que ya no me ven seguido por el teatro. Es verdad voy poco al Colón seguramente será porque eventos como este, como todo en la vida, se producen una sola vez.

AY!!! amor ya me volviste a dar! VIVA MEXICO!



26 sept 2016

Vuelve Verdi al Teatro Colón: Macbeth

Un Verdi a pleno musicalmente, con su partitura maravillosa y en estilo (DIRECTOR MUSICAL Stefano Ranzani.) Brilla este Macbeth por su fuerza musical y un protagonista único! 

Escenicamente la propuesta con vídeos hace deducir que no siempre con la intención alcanza y la inspiración no logra su cometido cuando no llega. Shakespeare es siempre sinónimo de atropello y de interpretaciones con visos de intelectualidad artística. 

Para beneplácito de todos es VERDI quien sobreponiéndose a cualquier idea escénica sobrelleva, soporta y sustenta su majestuosa obra. 

Es el propio Verdi el que saca las papas del fuego y sale como siempre GLORIOSO

Genial Verdi con su Macbeth el el Colón. Desde el martes próximo en adelante. CHAN CHAN!





¡VIVA VERDI!

23 ago 2014

Mi agosto del 2014 con la emoción y la música por todos lados


Este mes de agosto fue un  Ferragosto argentino musical ( Feriae Augusti -vacaciones de Augusto- que fue una festividad instituida por el emperador Augusto en el año 18 a.C.).
Me llevo al Colón varias veces, me dejo la envidia de muchos otras tantas, y me dí el placer enorme de compartir con gente querida mi gusto por la música.






No puedo decir muchas cosas, solamente que disfrute de Barenboim, de su orquestaWest-Eastern Divan Orchestra, y de Joyce DiDonato.

No pude asistir al duo de Barenboim y Marta Argerich porque no tuve entradas, de ahí que empecé diciendo que agosto me dejo también la envidia de muchos...






Fui al teatro varias veces.

Supe esperar con ansiedad mi primera función del Tristan Isolda en Concierto con los mostruos sagrados que anhelaba escuchar en el Teatro Colón, Peter Seiffert, Ekaterina Gubanova, Waltraud Meier, Rene Pape, Gustavo Lopez Manzitti,  dirigidos todos por  Daniel Barenboim y la West-East Divan Orchestra.




Y otra vez asistí  sin entradas a acompañar a mi hermano y me dio ganas de quedarme, porque en cuanto llegue al teatro me entró a sonar Wagner en el oido. Y como el  destino es unánime frente al deseo me hizo conseguir una y disfrute dos veces el Tristan e Isolda en concierto.




Barenboim por sí solo no me apasiona, pero reconozco su lucidez, su pasión y su arte,  me apasiona su forma de encarar la música; me apasionan  los músicos, me apasiona el sonido, me envuelve. Me apasiona el teatro, me acobija, me lleva  ahí donde hubiera querido estar siempre desde chico pero no se dio.



Joyce DiDonato me dió, como me dieron en México Jessye Norman y Sondra Radvanovsky, el enorme placer de escuchar una grande voce, de escuchar verdadera música, de ver una gran artista en su arte, en su entrega, en su carisma, en su sensibilidad, en presentaciones de lujo extremo, esos son los lujos que me gustan (aparte del deseo de tener una Land Rover verde con techo blanco).





Me encantó y emociono ver al Colón a pleno, todavía me acuerdo cuando llegaba a la esquina de la boletaría y me daba vergüenza sacar una entrada, pero ....como me dice siempre Borges al oído "algo parecido a la felicidad sucedió una mañana" un día me anime, y ya no pude dejar de asistir y me convertí en uno más, y le pedí todo al Colón y el Colón me lo dio todo, todo absolutamente, a veces con dolor otra veces con alegría, pero me lo dio y me lo sigue dando y se convirtió no en mi segunda casa, se convirtió también en ese "lugar donde el silencio carece de nombre".


Este agosto me trajo innumerables sensaciones, de recuerdos, de un llanto quebrado que supe discernir para poder llorarlo bien y disfrutar de lo que más me gusta, la música.
Para no mezclarlo con ese llanto antiguo que debe pasar y se debe ir sin más.












Un agosto musical que quedará en mi recuerdo más preciado. Qué más agregar? Nada más, creo que dije todo lo que quería decir, porque agosto no fue un mes de decir cosas fue un mes de escuchar y disfrutar.




Ojalá tenga muchos más agostos y muchos más nuevos meses como este. Ojalá! es una frase del Papa Francisco que se la oí decir y me la apoderé.
Ojalá!


Los  enlaces de  Youtube son propiedad de los autores de dichas publicaciónes


Fotos: Arnoldo Colombari, Liliana Morsia, Facebook oficial Teatro Colón https://www.facebook.com/TeatroColonOficial?fref=photo y producción propia.




13 jul 2014

FINAL DEL MUNDIAL DE FUTBOL BRASIL 2014

Hoy comprendí un sentimiento.
A mis 51 años comprendí un valor, un sentimiento, una emoción que yo no había experimentado.
Claro el futbol no es mi pasión.
Pero en este mundial me apoderé de esa pasión. La hice mía de la misma manera que hago mía a mi patria todos los días.
Hoy comprendí un un slogan "pecho frío" que antes no entendía, ahora voy a saber
identificar un pecho frió. Me alegro por ello.
Un mundial se siente o no siente. No hay sentimiento a medias.
Uno no es argentino a medias. Uno ES ARGENTINO SIEMPRE. 
Se nace y se muere argentino, mal que te pese, lo disfrutes o no.
Aprendí que puedo tener otros ídolos, otros referentes que me elevan, que me tiran para arriba
y me avanza la idea de ser mejor todos los días.
Yo grité, vociferé, putee, me emocioné, lloré, me puse nervioso y COMPARTÍ esta emoción con la gente que tengo más cerca: mi familia y mis compañeros de trabajo:  ambos son los amigos
que tengo LOS AMIGOS DE TODOS LOS DÍAS.
Hoy comprendí un sentimiento.
No me voy a olvidar nunca más de la emoción de todos estos días.
Ahora empieza una nueva etapa, la del devenir cotidiano, como leí por ahí esto no nos cambia nada, nos hace más felices o mas tristes, pero pasa y 
y nos levantamos y seguimos andando.
Estoy contento viví a pleno todo como me gusta vivir las cosas.
Como digo siempre, nunca me siento a mirar la vida a través de la ventana,
me gusta que la vida me atraviese.
Hoy el fútbol me atravesó completo y me enseñó a sentir y a comprender un sentimiento.
No me voy a olvidar nunca más de la emoción de todos estos días.
Buenos Aires, 13 de julio 2014. JIF

2 may 2014

Un Barbero sin brillo ni espuma - El Barbero de Sevilla Gioachino Rossini Nueva Producción del Teatro Colon Temporada 2014 - 30 de abril.




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"La ópera de Rossini relata la primera de las obras de la trilogía de Fígaro, por el dramaturgo francés Pierre Beaumarchais, mientras que la ópera de Mozart Las bodas de Fígaro, compuesta 30 años antes en 1786, se basa en la segunda parte de la trilogía de Beaumarchais. 


La obertura original se perdió de alguna manera y fue sustituida por la de su otra ópera Aureliano. La conocidísima obertura de esta ópera se toca con frecuencia como pieza de concierto. Su carácter alegre, chispeante y humorístico preparara al público para las divertidas circunstancias y enredos de la trama argumental.
El barbero de Sevilla sigue siendo una de las óperas más populares..."




Empecé por (Wikipedia) porque la verdad no fue mucho más lo que pudo encontrarse anoche en este Barbero del Teatro Colón.
La Opera, como propuesta teatral es una triada de drama o comedia, música y escena.  Es un combo, un conglomerado. Un todo colosal formado por estos tres tremendos componentes.

Dice más arriba "...carácter alegre, chispeante y humorístico prepara al público para las divertidas circunstancias y enredos de la trama..."

El gran unificador de estos componentes es sin dudas el maestro director de orquesta.
En el caso de Miguel Ángel Gomez Martinéz todo se redujo a un acompañamiento abúlico, lento, sin brillo ni gracia, por momentos sin fuerza, sin chispa hasta a veces casi casi solemne... Arribar a la última escena del primer acto: "Zitto su! Zitto giú, Zitto qua! Zitto lá!" fue una deslucida forma incomprensible de hacer Rossini.

La dirección de escena y su diseño a cargo respectivamente de M. Wainrot y G. Galán acompañó la dirección musical, poco creativo y sin brillo, creo que no alcanza
para un gran título como el del Maestro Rossini





El Fígaro de Mario Cassi bien resuelto haciendo lo que se puede hacer frente a semejante batuta. Algunos sonidos forzados y demasiados golpeados que no empeoraron ni mejoraron nada.





El Don Bartolo de Carlo Lepore, para mi gusto el mejor de todo el elenco, lo llamaron para cantar Rossini y cantó Rossini. Bravo!





Rosina cantada por Marina Comparato, bien, correcta, igual que el Figaro armó como pudo sobre la escena lo que recibió del foso de la orquesta. Su aria "Una voce poco fa" o el pasaje "Dunque Io son la fortunata!" pasaron como agua va... en fín, a veces por más cuarenta y tantas representaciones de la misma obra en un cantante parecería no representan nada.

 





Almaviva de Juan Francisco Gatell, sonoridad y correctisimo canto, juventud a manos llenas. Destacándose desde el primer momento con ricos matices en el "Ecco ridente in cielo". Me gustó mucho.






Don Basilio de Marco Spotti una buena dupla para el Don Bartolo, los mejores Rossini de la noche.





Deslucido desempeño de Patricia Gonzalez y correctos tanto el Fiorello de Grassii y el Sargento de Cristian De Marco.


Correctisimo y esta vez sí brillante el Coro Estable del Teatro Colón, un estupendo trabajo de su director Miguel Martínez. Bravo!









Un Barbero con una marcación en exceso, sin desprolijidades pero aburridísimo visual y musicalmente ejecutado, en donde el carácter alegre, chispeante y humorístico que debe trasmitirse al público solamente pareció estar en la intención de los cantantes dando lo mejor de sí en su profesionalidad pero tiranizados por una batuta pálida y desagradecida con el gran arte del Maestro Gioachino Rossini.


El Barbero de Sevilla Teatro Colon Temporada 2014

el enlace de  Youtube es propiedad del autor de dicha publicación

Fotos Máximo Parpagnoli, Facebook oficial Teatro Colón https://www.facebook.com/TeatroColonOficial?fref=photo